L’écriture sous toutes ses formes

Bonjour, l’écriture est monnaie courante dans notre société moderne. Elle nous sert pour absolument tout dans la vie de tous les jours. Si vous fréquentez ce blog, c’est qu’en plus pour vous l’écriture revêt un caractère spécial et qu’elle vous passionne.

J’aime souvent dire qu’il est bon de savoir d’où l’on vient pour savoir où l’on va.

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Comment écrire une nouvelle rapidement

Dans le monde de l’écriture, il existe toute une variété de domaines différents. En effet, écrire un poème diffère de l’écriture d’un roman, eux-mêmes différant d’un essai ou encore d’une nouvelle.

Pour tous, il s’agit toujours d’une forme créative d’écriture, mais dont l’exécution requiert des méthodes et des compétences qui varient.

Pourtant, si vous souhaitez écrire un roman et que vous trouvez l’exercice trop ardu, il est possible d’utiliser les autres formes d’écriture précitées afin de s’entraîner et d’améliorer ses qualités rédactionnelles avant de se jeter à corps perdu dans l’écriture d’un manuscrit de 50 000 ou 100 000 mots.

Personnellement, j’ai commencé par écrire des poèmes puis des textes de slam. C’était un passe-temps, une belle manière de mettre en musique mes pensées, de jouer avec les mots et leurs sonorités.

L’envie d’écrire des romans et des essais est venue plus tard. Cependant, cette habitude de manier les mots, de chercher des métaphores, de faire passer des émotions ou des réflexions à travers des textes de quelques milliers de mots m’a permis d’aborder l’écriture de romans et d’essais de manière sereine.

Dans cet article, je vais vous donner quelques clés pour écrire une nouvelle rapidement. Ce style de texte est un excellent moyen de progresser rapidement sur plusieurs aspects de l’écriture. C’est un exercice artistique à part entière. Par ailleurs, à l’instar des poésies, les nouvelles se suffisent à elles-mêmes et peuvent également se publier en tant que recueils.

Qu’est-ce qu’une nouvelle ?

Avant de voir comment on peut rapidement écrire une nouvelle, il serait de bon aloi de savoir en quoi ça consiste précisément.

Une nouvelle est une histoire courte. Elle est donc brève, mais du coup, elle est dense. Le point de départ, le rythme au cours du récit et sa chute sont donc primordiaux. Elle utilise les mêmes éléments stylistiques du roman, mais en bien plus condensé. La difficulté réside donc dans le fait d’avoir une intrigue, des descriptions, des dialogues et des personnages à la fois concis et très travaillés. L’exercice n’est pas si simple, mais il est très formateur.

C’est une opportunité de travailler l’ensemble des compétences indispensables à l’écriture d’un roman sur un temps court. Cela permet aussi de tester des histoires.

C’est un peu comme pour les mangas au Japon. Souvent les auteurs testent leur manga en tant que mini histoires dans les revues hebdomadaires. Si elles sont bien notées et appréciées, ils savent qu’ils peuvent développer leur histoire en une série bien plus longue qui sera alors publiée sous forme de chapitres hebdomadaires.

Une nouvelle peut se suffire à elle-même, mais elle permet aussi d’évaluer le potentiel d’une histoire dans l’hypothèse d’un développement plus long et complexe sous forme de roman.

Guy de Maupassant, un auteur passé maître dans l’art d’écrire des nouvelles

Quel est l’intérêt d’écrire une nouvelle ?

Selon moi, l’intérêt principal réside dans le fait que cet exercice va vous permettre de développer des compétences essentielles à l’écriture de bons récits sur un temps court, avec la contrainte supplémentaire de devoir fignoler votre récit, presque de manière chirurgicale, pour ne garder que l’indispensable. Tous les mots doivent servir, tous doivent contribuer à rendre votre histoire dynamique et intéressante.

De par ces contraintes, vous allez devoir travailler sur la narration, sur la chute, sur comment entretenir le suspens et l’intensité, sur la construction d’un arc, sur la mise en place de vos éléments, sur un démarrage dynamique, sur un rythme soutenu, sur les émotions que vous souhaitez faire passer au lecteur, sur ce que vous dîtes et le sous-texte, sur la profondeur de votre histoire, sur vos messages…

Tous ces points sont importants et sont les mêmes que dans un roman. Ici, leur effet seront d’autant plus visibles et marqués que votre nouvelle est courte.

Vous verrez que pour écrire une nouvelle, la planification méticuleuse de votre récit s’avère cruciale.

Utilisez votre plume tel un scalpel lorsque vous peaufinez une nouvelle

Comment écrire une nouvelle rapidement :

Il s’agit d’un texte court. Développer une histoire rapide est un challenge. Pour écrire efficacement, il faut vous fixer un délai. Une semaine pour écrire une nouvelle est à mon sens un challenge à la fois réaliste et ambitieux.

Choisissez un moment pour écrire dans la journée. Consacrez un temps minimum pour faire avancer votre nouvelle. Vous pouvez choisir soit un nombre de mots minimum (500 ou 1000 mots par exemple) ou une limite de temps (au moins une heure par exemple).

Réfléchissez à l’histoire en amont. Trouvez une idée et développez-là. Faites-vous un plan, une sorte de synopsis qui couvre tous les points importants, les rebondissements, les péripéties et la fin. Pensez à vos personnages aussi. Ils n’ont pas besoin d’être très développés pour une nouvelle, mais tout de même. Il vous faut les travailler un minimum afin que vous sachiez d’avance quels sont leurs buts, comment sont-ils au départ de l’histoire, puis à la fin et comment les événements de votre récit vont les transformer. Cela semble simple, mais cette étape est cruciale si vous voulez terminer rapidement votre nouvelle. Planifier en amont vous prendra un peu de temps, mais vous le récupérerez largement pendant l’écriture de la nouvelle à proprement parler. Vous connaîtrez la direction exacte de votre histoire, vous connaîtrez la situation initiale, la fin et la manière de joindre ces deux points. Il ne vous restera plus qu’à développer ces grandes lignes.

Pensez à comment démarrer de façon dynamique. Cela vous servira plus tard pour les incipit de vos romans. Pensez aux écueils qui feront basculer la situation et entraîneront votre récit du début vers le milieu puis du milieu vers la fin. Travaillez votre chute jusqu’à ce qu’elle vous paraisse la meilleure possible.

La planification est cruciale pour l’écriture d’une nouvelle

Quels sont les sujets que vous voulez traiter ? Quels sont les messages que vous souhaitez faire passer ? Travaillez votre histoire afin que transparaisse dans le non-dit toute la puissance de ces derniers. Voulez-vous divertir ? Voulez-vous pousser le lecteur à une réflexion plus profonde ? Adaptez votre histoire en fonction de ce que vous désirez faire passer au lecteur.

Pensez à la psychologie de vos personnages. Décrivez votre univers de façon concise mais intense.

Votre objectif, sur un texte court est d’entraîner le lecteur dans votre histoire. Immergez-le le plus vite possible et dévoilez vos éléments de manière progressive. Faites en sorte que le lecteur n’ait pas toutes les cartes en mains dès le départ et qu’il aiguise sa compréhension de l’histoire au fil des indices que vous égrènerez au fil du récit.

Lorsque vous aurez tous les éléments en mains, passez à la rédaction d’une première version de votre nouvelle.

Ensuite, comme pour un roman, retouchez autant que nécessaire pour obtenir un texte concis mais puissant. Travaillez les tournures de vos phrases, supprimez les passages inutiles, choisissez des termes adéquats, éliminez les verbes faibles, traquez les répétitions…

Une fois votre nouvelle terminée, repartez sur une nouvelle histoire. Si vous souhaitez créer un recueil de nouvelles, faites en sorte qu’elles soient liée par quelque chose. Cela peut être un genre commun (science-fiction, romance, policier…) ou une thématique commune par exemple (l’amour, la perte, la politique, la technologie…).

Je pense qu’avec tous ces éléments vous aurez de quoi réfléchir à ce que l’écriture de nouvelles peut vous apporter tant sur le plan technique que sur l’expérience globale que vous pouvez en tirez. Cela vous mettra également en confiance lorsque vous souhaiterez vous attaquer à un projet de plus grande envergure comme la création d’un roman.

Avec ces conseils, vous avez également largement de quoi vous exercer et focaliser sur les points qui vous font encore défaut.

Avez-vous déjà écrit des nouvelles ? Partagez votre expérience dans les commentaires !

 

En vous souhaitant réussite et succès dans vos écrits,

 

Malik Kahli.

Interview d’éditeur : Monique Mouxaux

Vous avez toujours voulu savoir savoir comment se faisait le processus de sélection dans les maisons d’édition? Que se passe-t-il quand vous envoyez votre manuscrit? Comment éviter les pièges de l’édition et se donner le maximum de chances pour parvenir à publier son livre?

Voici quelques unes des questions auxquelles répond Monique Mouxaux, fondatrice des Editions de l’Auguste.

Un grand merci à elle pour tous ces éclaircissements sur un univers difficile d’accès et souvent méconnu !

Voici la vidéo complète de l’interview que j’ai faite avec Monique. Si vous vous posez des questions sur les maisons d’édition et leur univers, vous allez apprécier.

En vous souhaitant réussite et succès dans vos écrits,

Malik Kahli.

10 bonnes raisons d’écrire un livre cette année

Si vous lisez ce billet c’est qu’à un moment donné vous vous êtes dit que vous voudriez bien écrire un livre. C’est un beau projet et nombreux sont ceux qui ont souhaité ou souhaitent écrire. Cependant, il s’agit bien souvent d’un parcours semé d’embûches pour diverses raisons.

Nombreux sont ceux qui alors commencent à douter de leur sacerdoce et qui se demandent pourquoi ils en sont venus à cette idée saugrenue de vouloir écrire un livre. Ils sont tentés de tout laisser tomber. Ils commencent alors à se questionner eux-mêmes et se demander :

Pourquoi ai-je voulu écrire ce livre ?

Quel est l’intérêt d’écrire ce livre ?

Pourquoi devrais-je continuer ?

Est-ce que ça vaut vraiment le coup d’aller jusqu’au bout ?

Qu’est-ce que ça va m’apporter d’écrire ce livre ?

… Et d’autres questionnements du même acabit.

Si vous êtes dans ce cas, cet article est là pour essayer de vous motiver et de fournir 10 raisons au moins pour lesquelles vous devriez écrire votre livre. Une ou plusieurs d’entre-elles vous parleront certainement et je l’espère, vous redonneront le courage et la motivation pour écrire votre livre et le terminer dans l’année. Pourquoi dans l’année ? Tout simplement car le meilleur moment pour vous mettre au boulot, c’est maintenant. Il ne sert à rien de procrastiner et d’attendre le moment idéal. Ce dernier n’existe pas. Le meilleur moment c’est MAINTENANT.

Voyons maintenant 10 bonnes raisons d’écrire votre livre cette année :

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Comment publier son roman ? Les étapes à suivre pour y parvenir

Ça y est, vous avez terminé votre premier jet. Vous êtes fier de votre création. Vous y avez insufflé toute votre énergie et toute votre âme. Cela vous a pris des semaines, des mois, mais votre manuscrit est enfin là, prêt à être livré au monde. Mais comment faire, pour passer de ce manuscrit sauvegardé dans votre ordinateur à des exemplaires papiers qui seront lus par vos futurs lecteurs ?

C’est ce que nous allons voir de ce pas dans cet article. Il y a plusieurs étapes à réaliser pour y parvenir. Cela demande encore du travail, mais il serait dommage de bâcler cette partie alors que vous avez déjà fait tant d’efforts pour achever votre manuscrit, non ?

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Les éléments à soigner dans un récit

La dernière fois je vous avais donné des conseils pour écrire un bon roman. Cette semaine je continue, en vous apportant d’autres points clés à travailler afin de sublimer votre roman.

Les habitudes d’écriture sont essentielles. C’est un facteur important afin de réussir à aller au bout de son manuscrit. Trouver l’idée, la mettre en scène et rester cohérent tout au long du récit est tout aussi important. Cependant, de nombreux autres facteurs entrent en compte pour sublimer son récit et susciter l’intérêt à la fois des éditeurs et des lecteurs.

Dans ce billet, je vais vous donner plusieurs éléments sur lesquels il faut être attentif et vigilant lorsqu’on veut parfaire son manuscrit et lui donner une qualité professionnelle.

On va sans plus tarder entrer dans le vif du sujet avec le premier point. Ils sont tous interdépendants et l’ordre indiqué ne reflète pas spécialement une hiérarchie ou une importance croissante ni décroissante…

1.Trouver son propre style

Comme énoncé dans le billet précédent, il est bon de lire beaucoup afin de s’imprégner du style de divers auteurs, de voir comment les auteurs du genre dans lequel on écrit mènent leurs histoires et finalement, de s’imprégner de différents styles d’écriture à force de lire.

C’est excellent pour démarrer et faire ses armes. Cela dit, au bout d’un moment, il faut créer son propre style. Une pâte reconnaissable à la lecture. Il faut que l’on ressente que seul vous finalement puissiez être capable d’avoir écrit tel texte ou tel ouvrage. Une sorte de signature inconsciente qui transparaît à travers vos mots.

Le style n’est pas inné. Il vous faudra le travailler. Faire des essais, des tentatives plus ou moins fructueuses jusqu’à trouver votre voie. Essayez différents genres littéraires, tentez des figures de style qui vous sont propres, créez vos propres métaphores, faîtes parler vos personnages d’une voix peu commune. Décrivez votre univers de manière unique, de la manière qui vous ressemble et qui résonne au fond de vous.

Le style est important, crucial même, pour qui veut sortir des sentiers battus et ouvrir de nouveaux horizons littéraires.

2. Créez votre propre univers

Cela se rapproche fortement du premier point. Votre style contribuera à forger votre univers. L’univers a une connotation plus artistique dans le sens où celui-ci peut refléter votre monde intérieur. Il s’agit de votre vision. Quels sont vos thèmes de prédilection ? De quoi voulez-vous parler ? Que souhaitez-vous transmettre ? Comment se reflète le monde à travers vos yeux ?

Toutes ces questions trouveront des réponses à travers vos récits, vos personnages et leurs aventures. Au fil du temps, vous allez créer un univers qui vous est propre et qui, allié à votre style, vous rendront unique dans le monde littéraire.

3. Travaillez vos intrigues

Que voulez-vous raconter ? Comment allez-vous faire passer au mieux vos émotions et vos ressentis aux lecteurs ? Que voudriez-vous que ces derniers se disent après avoir lu la dernière page de votre ouvrage ? Souhaitez-vous intégrer une morale à votre histoire ? Il ne faut pas que celle-ci-soit évidente, mais elle doit transparaître en filigrane à travers votre récit. Soignez votre intrigue. L’intrigue principale, celle qui va être le fil conducteur de votre récit, mais également les intrigues secondaires et les péripéties (ou les rebondissements, si vous préférez). Les évènements ne doivent pas être trop prévisibles, pour ne pas ennuyer votre lecteur. Ne construisez pas de trame trop complexe non plus au risque de perdre votre lecteur en cours. Trouvez le bon équilibre. Le rythme aussi doit être bien calibré. Il vous faudra alterner habilement entre dialogues et descriptions et ne pas trop vous attarder sur des digressions inutiles. Et bien entendu, il vous faudra être cohérent tout au long de votre manuscrit. Aussi bien sur l’histoire que sur le comportement de vos personnages et leurs actions.

4. L’incipit

L’incipit est ce qui constitue l’entrée en matière de votre livre. C’est le commencement et ce qui va contribuer à faire entrer ou non le lecteur dans votre univers. Il est donc crucial et il essentiel de le peaufiner le plus possible. Un bon incipit va immerger le lecteur dans votre histoire et va lui donner envie d’en savoir plus et de vouloir tourner les pages pour connaître la suite de l’histoire.

Le problème dans un roman, c’est que souvent on a tendance à vouloir amener progressivement l’histoire. Si c’est trop lent, votre lecteur risque de s’ennuyer. Donnez-lui de quoi l’intriguer dès les premières lignes. Dès votre entrée en matière. Cela jouera en votre faveur. Si vous souhaitez en savoir plus sur l’incipit, vous pouvez lire cet article.

 

5. Le découpage en chapitre

Crucial aussi. Donnez envie à votre lecteur de poursuivre sa lecture. Rendez-le addict à votre histoire. Pour cela, vous pouvez jouer sur le découpage de vos chapitres. Terminez vos chapitres par des cliffhangers. Coupez l’intrigue en plein milieu d’une scène, ou alors juste après une action cruciale dont on aimerait connaître l’issue. Vous pouvez également terminer ainsi et démarrer le chapitre suivant en vous focalisant sur un point complètement différent de votre intrigue. Ainsi, le lecteur devra poursuivre sa lecture encore un certain temps afin d’obtenir la réponse posée à la fin du chapitre précédent. Chez les Anglo-saxons, les livres qui adoptent cette structure ont été surnommés des « page turners ». A méditer !

6. Le plus important dans l’écriture

Tous ces points et ceux du billet précédent sont cruciaux pour optimiser un maximum son manuscrit et en faire un livre qui plaira à son public. Ces points ne seront jamais travaillés en vain. Plus vous y prêterez consciemment attention, mieux vous les gérerez.

Cela dit, même si vous comprenez l’importance de tous ces éléments, rien ne remplacera le point le plus crucial lorsqu’on aspire à devenir écrivain : il faut écrire !

Evident, vous me direz. Mais pas tant que ça en réalité. Si c’était à ce point évident, un tiers des français seraient actuellement des écrivains publiés. Or il n’en est rien. Seul un infime pourcentage parvient à la fin d’un manuscrit, sans même aller jusqu’à parler de publication.

Pourtant, le point crucial quand on veut écrire reste bien celui-ci : écrire.

Un mot à la fois. Une page à la fois. Les gens se découragent vite face à l’immensité du travail qui les attend lorsqu’ils souhaitent écrire un roman. Mais c’est comme pour tout.

Comme le dit souvent Frank Nicolas, un homme que je considère comme un mentor : un éléphant, ça se mange une bouchée à la fois. Il en va de même pour l’écriture : un livre, ça s’écrit un mot à la fois.

C’est tout pour cette semaine. Comme toujours, je vous souhaite réussite et succès dans tous vos écrits.

Malik Kahli.

Les points clés pour écrire un bon roman

Tout écrivain en devenir rêve de trouver la formule gagnante pour écrire un livre qui plaira aux lecteurs et qui se retrouvera dans toutes les mains. Et pourquoi pas aussi créer une œuvre intemporelle qui parlera aussi bien à la génération d’aujourd’hui qu’aux générations suivantes. Cette recette existe-t-elle ?

Je ne pense pas qu’on puisse écrire un best-seller sur commande. Par ailleurs, si une telle recette existait, les éditeurs ne connaîtraient jamais de flops, car il leur serait facile de savoir à l’avance ce qui se vendra ou non.

Cependant, il existe une série de points importants à exploiter lors de la création d’un roman. Ceux-ci vous donneront la possibilité de travailler et d’améliorer votre récit de façon à le rendre le meilleur possible. Le reste sera entre les mains des éditeurs et des lecteurs…

Voici donc une série de points à creuser pour écrire un bon roman :

1. Aère ton esprit pour sublimer ton imagination

Se forcer à rester seul face à sa feuille blanche pour absolument écrire quelque chose est contre-productif. Au lieu de ça, je te conseille de sortir, d’aérer ton esprit et de le laisser vagabonder. Les idées surgissent souvent dans ces moments-là (ou bien sous la douche, ça arrive aussi). Garde à portée de mains un carnet ou tout autre outil te permettant de noter tes idées pour ne rien oublier. Tout est bon à prendre. Tes idées ne te serviront peut-être pas immédiatement, mais il se peut qu’elles finissent par servir un jour. Et ce jour-là, tu seras bien heureux d’avoir constitué tout un stock d’idées glanées ci et là au fil du temps.

2. Lire pour bien écrire

Avoir une super idée d’histoire pour en faire un roman est une chose, la mettre en pratique et créer tout un récit d’au moins 50 000 mots qui tienne la route en est une autre. Lire beaucoup, lire souvent, lire dans son style de prédilection, lire de bons et de mauvais ouvrages sont des habitudes extrêmement utiles lorsqu’on veut soi-même écrire quelque chose de bon.

En lisant, on s’habitue inconsciemment aux structures de la narration. On acquiert plus de vocabulaire, on repère les clichés, on mémorise mieux l’orthographe et les tournures. Lorsqu’on lit des romans du genre auquel on aspire, on s’imprègne des codes du genre, on voit les idées déjà exploitées et la manière dont elles le sont. Lire de bons ouvrages est inspirant. Lire de mauvais ouvrages nous montre ce qu’il ne faut pas faire. Les décrypter permet de voir ce qui fonctionne et ne fonctionne pas dans une histoire. Voilà quelques-unes de raisons pour lesquels lire est indispensable lorsqu’on veut soi-même écrire.

3. Ecrire beaucoup et régulièrement

Logique, me diras-tu ! Certes, pour écrire un livre, il faut écrire. Mais comme dans toute discipline, la pratique permet de constamment s’améliorer. Inutile de viser le bestseller trois mois après avoir commencé l’écriture. Cependant, avec l’entraînement, la pratique régulière et un apprentissage régulier, écrire devient une habitude, un réflexe. Comme pour la course à pieds, les débuts sont difficiles et se motiver à courir est souvent pénible. Mais au bout de quelques séances, on court plus vite, plus loin, plus longtemps. A la fin, ne pas courir devient difficile et pénible. L’habitude est ancrée et le corps réclame sa séance. Pour l’écriture il en va de même. S’atteler à la tâche tous les jours est ce qui te feras progresser. Tu peux commencer par coucher de simples pensées. Tu peux écrire des poèmes. Tu peux écrire de courtes nouvelles. Bientôt, tu te sentiras suffisamment à l’aise pour t’atteler à un projet de plus grande envergure. A ce moment-là, tu auras déjà un peu fait tes armes, tu taperas plus vite au clavier, tu feras moins de fautes d’orthographe, tu seras plus facilement inspiré aussi.

L’écriture est comme un muscle. Il se développe lorsqu’on le travaille et il s’atrophie lorsqu’on le laisse au repos trop longtemps. A toi de te faire des séances d’écritures musclées !

4. Cultive ta créativité

J’entends souvent les gens dire que l’écriture est une histoire de talent. C’est une compétence innée.  On l’a ou on ne l’a pas. Ce genre de phrases péremptoires ne servent qu’à justifier l’abandon de certains, la peur de l’échec et le manque de motivation et d’ambition de certaines personnes. Elles ont échoué (ou parfois elles n’ont même pas essayé) et s’avouent vaincues. Pour sauver leur égo, elles auront recours à ce genre de phrases. Il ne faut surtout pas se laisser entraîner sur ce terrain-là. Ces mêmes personnes ne voudront certainement pas vous voir réussir là où elles ont échoué. Par ailleurs, ceci est vrai dans plein de domaines. Des affirmations qui ne reposent sur rien et qui dédouanent celui qui les profère.

L’écriture peut reposer sur un certain talent, mais elle repose surtout sur le travail. Comme je le disais juste avant, c’est comme un muscle. Une part importante de l’écriture repose également sur l’imagination. Et là aussi, c’est une histoire de muscle. L’imagination, la créativité et l’inspiration ont besoin d’être régulièrement exercées pour pouvoir s’épanouir. Tout comme un muscle, vous pouvez les faire travailler régulièrement. Multipliez les activités créatives, comme la peinture, la sculpture ou autres. Observez ce qui vous entoure et imaginez ce qui pourrait se passer si…  Travaillez votre mémoire également. Cultivez-vous. L’imagination se sert toujours d’une base. Plus vous aurez de culture, plus vous pourrez créer des trames complexes en liant des connaissances improbables entre-elles par exemple.

En travaillant de manière régulière, vous verrez ensuite que chaque fois que vous entamerez une séance d’écriture, l’inspiration sera, comme par hasard, au rendez-vous.

Pas de place aux excuses. Si vous voulez devenir écrivain, écrivez !

5. Se créer des habitudes d’écriture

Ceci rejoint les points précédents. Pour être à la fois inspiré et efficace, il est important de se créer des conditions d’écriture favorables. Choisissez un endroit qui vous plaît et qui vous servira pour vos séances. Il s’agit de vous conditionner pour que lorsque vous entrez dans ce lieu, votre esprit sache que le moment est venu d’être créatif et de rester concentré pendant une heure, voire plus, voire moins, afin d’écrire. C’est un peu le même principe qu’un fumeur. Il s’est créé des associations dans son esprit. Un café = une cigarette ; La fin du repas = une cigarette ; etc… Lorsqu’il veut s’arrêter de fumer cela devient particulièrement difficile dans ces moments quotidiens où justement la cigarette est fortement associée. Il lui faudra alors beaucoup d’effort et de volonté pour déprogrammer ces années de conditionnement qu’il s’est lui-même créés. L’idée ici est la même. Associer plusieurs choses à l’écriture afin de déclencher ces séances de manière presque automatique.

Choisissez un lieu propice. Faîtes-y un peu de rangement. Agencez les choses de telle façon à n’avoir rien à portée de mains pour vous distraire. Coupez vos alertes mails, votre téléphone. Coupez-vous momentanément du monde afin d’entrer dans votre bulle d’écriture. Allez-y également de préférence aux mêmes horaires et donner un temps minimum ou un nombre de mots minimum à faire avant de clôturer votre séance.

En vous conditionnant de cette manière, vous augmenterez grandement votre productivité et votre efficience.

6. Gardez une vue d’ensemble

Lorsque vous souhaitez écrire un roman, deux choix s’offrent à vous :

Y aller librement, à l’inspiration et voir où cela vous mène.

Planifier votre histoire en amont, avant d’écrire quoique ce soit.

Personnellement, je suis un adepte de la seconde solution. J’aime connaître la totalité de la trame, du moins dans les grandes lignes avant de commencer à écrire une histoire qui fera 50 000 à 150 000 mots. Cela offre plusieurs avantages non négligeables.

Tout d’abord, cela vous assure que votre histoire tient la route et qu’elle aboutit bien à une fin cohérente avec l’ensemble. Et vous êtes assuré de pouvoir l’écrire jusqu’au bout. En y allant au gré de l’inspiration, il se peut que vous retrouviez complètement coincé et embourbé dans votre histoire au bout de 60 ou 80 pages. Le travail nécessaire alors pour redresser l’histoire devient pharaonique et parfois il est impossible. Vous vous retrouvez alors avec 80 pages à jeter à la poubelle. En planifiant, cela n’arrivera jamais.

Vous pouvez tranquillement travailler vos personnages en amont et apprendre à les connaître. Leurs actions n’en seront alors que plus cohérentes avec leur psychologie et contribuera à la cohérence globale de votre histoire.

En planifiant, vous pourrez également écrire le premier jet dans le désordre si cela vous chante. Le tout étant cohérent, vous pourrez écrire n’importe quelle partie et la rattacher à l’ensemble au final sans que cela ne nuise à l’histoire ou à sa cohérence.

Vous avez également une vue d’ensemble de votre œuvre et cela vous aidera grandement à garder le cap et à arriver au bout de votre manuscrit en un temps record.

Vous remarquerez que j’ai beaucoup parlé de cohérence dans cette partie. Elle est primordiale. C’est ce que le lecteur retiendra en premier. Une histoire se doit d’être cohérente. Sans cela, vous pourrez employer toutes les figures de style que vous souhaitez, avoir les meilleures descriptions du monde, les dialogues les mieux ficelés du XXIème siècle, tout cela ne servira à rien. Le lecteur sera déçu en fin de compte si vous laissez des incohérences dans votre œuvre.

Forts de ces conseils, foncez !

Il y a encore de nombreux autres points auxquels il faut rester attentif. Ce sera peut-être pour un prochain billet !

Y-a-t-il d’autres points que vous trouvez essentiels pour créer un roman de qualité ? N’hésitez pas à les formuler dans les commentaires.

En vous souhaitant réussite et succès dans vos écrits.

Malik Kahli.

Combien de temps faut-il pour écrire un livre ?

Une question qui revient souvent parmi les écrivains en devenir est celle du temps qu’il faut pour écrire un livre. Il n’y a pas de réponse précise à cette question, car cela dépend de plusieurs facteurs.

Il y a plusieurs choses à prendre en compte telles que votre propension à écrire, le nombre de séances que vous pouvez consacrer à écrire, votre organisation et surtout le nombre de mots que vous pouvez écrire consécutivement. Heureusement, il existe toute une série de choses que vous pouvez faire pour réduire ce temps au minimum tout en écrivant un livre de qualité.

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