Avançons ensemble dans l'écriture, de l'idée à la publication
Cet article participe à l’événement “Les 3 livres qui ont changé votre vie” du blog Des Livres pour changer de vie. Plusieurs blogueurs se réunissent en quelques sortes afin de partager certains des livres qui ont changé leurs vies avec leurs lecteurs respectifs. J’apprécie beaucoup
La dernière fois je vous avais donné des conseils pour écrire un bon roman. Cette semaine je continue, en vous apportant d’autres points clés à travailler afin de sublimer votre roman.
Les habitudes d’écriture sont essentielles. C’est un facteur important afin de réussir à aller au bout de son manuscrit. Trouver l’idée, la mettre en scène et rester cohérent tout au long du récit est tout aussi important. Cependant, de nombreux autres facteurs entrent en compte pour sublimer son récit et susciter l’intérêt à la fois des éditeurs et des lecteurs.
Dans ce billet, je vais vous donner plusieurs éléments sur lesquels il faut être attentif et vigilant lorsqu’on veut parfaire son manuscrit et lui donner une qualité professionnelle.
On va sans plus tarder entrer dans le vif du sujet avec le premier point. Ils sont tous interdépendants et l’ordre indiqué ne reflète pas spécialement une hiérarchie ou une importance croissante ni décroissante…
Comme énoncé dans le billet précédent, il est bon de lire beaucoup afin de s’imprégner du style de divers auteurs, de voir comment les auteurs du genre dans lequel on écrit mènent leurs histoires et finalement, de s’imprégner de différents styles d’écriture à force de lire.
C’est excellent pour démarrer et faire ses armes. Cela dit, au bout d’un moment, il faut créer son propre style. Une pâte reconnaissable à la lecture. Il faut que l’on ressente que seul vous finalement puissiez être capable d’avoir écrit tel texte ou tel ouvrage. Une sorte de signature inconsciente qui transparaît à travers vos mots.
Le style n’est pas inné. Il vous faudra le travailler. Faire des essais, des tentatives plus ou moins fructueuses jusqu’à trouver votre voie. Essayez différents genres littéraires, tentez des figures de style qui vous sont propres, créez vos propres métaphores, faîtes parler vos personnages d’une voix peu commune. Décrivez votre univers de manière unique, de la manière qui vous ressemble et qui résonne au fond de vous.
Le style est important, crucial même, pour qui veut sortir des sentiers battus et ouvrir de nouveaux horizons littéraires.
Cela se rapproche fortement du premier point. Votre style contribuera à forger votre univers. L’univers a une connotation plus artistique dans le sens où celui-ci peut refléter votre monde intérieur. Il s’agit de votre vision. Quels sont vos thèmes de prédilection ? De quoi voulez-vous parler ? Que souhaitez-vous transmettre ? Comment se reflète le monde à travers vos yeux ?
Toutes ces questions trouveront des réponses à travers vos récits, vos personnages et leurs aventures. Au fil du temps, vous allez créer un univers qui vous est propre et qui, allié à votre style, vous rendront unique dans le monde littéraire.
Que voulez-vous raconter ? Comment allez-vous faire passer au mieux vos émotions et vos ressentis aux lecteurs ? Que voudriez-vous que ces derniers se disent après avoir lu la dernière page de votre ouvrage ? Souhaitez-vous intégrer une morale à votre histoire ? Il ne faut pas que celle-ci-soit évidente, mais elle doit transparaître en filigrane à travers votre récit. Soignez votre intrigue. L’intrigue principale, celle qui va être le fil conducteur de votre récit, mais également les intrigues secondaires et les péripéties (ou les rebondissements, si vous préférez). Les évènements ne doivent pas être trop prévisibles, pour ne pas ennuyer votre lecteur. Ne construisez pas de trame trop complexe non plus au risque de perdre votre lecteur en cours. Trouvez le bon équilibre. Le rythme aussi doit être bien calibré. Il vous faudra alterner habilement entre dialogues et descriptions et ne pas trop vous attarder sur des digressions inutiles. Et bien entendu, il vous faudra être cohérent tout au long de votre manuscrit. Aussi bien sur l’histoire que sur le comportement de vos personnages et leurs actions.
L’incipit est ce qui constitue l’entrée en matière de votre livre. C’est le commencement et ce qui va contribuer à faire entrer ou non le lecteur dans votre univers. Il est donc crucial et il essentiel de le peaufiner le plus possible. Un bon incipit va immerger le lecteur dans votre histoire et va lui donner envie d’en savoir plus et de vouloir tourner les pages pour connaître la suite de l’histoire.
Le problème dans un roman, c’est que souvent on a tendance à vouloir amener progressivement l’histoire. Si c’est trop lent, votre lecteur risque de s’ennuyer. Donnez-lui de quoi l’intriguer dès les premières lignes. Dès votre entrée en matière. Cela jouera en votre faveur. Si vous souhaitez en savoir plus sur l’incipit, vous pouvez lire cet article.
Crucial aussi. Donnez envie à votre lecteur de poursuivre sa lecture. Rendez-le addict à votre histoire. Pour cela, vous pouvez jouer sur le découpage de vos chapitres. Terminez vos chapitres par des cliffhangers. Coupez l’intrigue en plein milieu d’une scène, ou alors juste après une action cruciale dont on aimerait connaître l’issue. Vous pouvez également terminer ainsi et démarrer le chapitre suivant en vous focalisant sur un point complètement différent de votre intrigue. Ainsi, le lecteur devra poursuivre sa lecture encore un certain temps afin d’obtenir la réponse posée à la fin du chapitre précédent. Chez les Anglo-saxons, les livres qui adoptent cette structure ont été surnommés des « page turners ». A méditer !
Tous ces points et ceux du billet précédent sont cruciaux pour optimiser un maximum son manuscrit et en faire un livre qui plaira à son public. Ces points ne seront jamais travaillés en vain. Plus vous y prêterez consciemment attention, mieux vous les gérerez.
Cela dit, même si vous comprenez l’importance de tous ces éléments, rien ne remplacera le point le plus crucial lorsqu’on aspire à devenir écrivain : il faut écrire !
Evident, vous me direz. Mais pas tant que ça en réalité. Si c’était à ce point évident, un tiers des français seraient actuellement des écrivains publiés. Or il n’en est rien. Seul un infime pourcentage parvient à la fin d’un manuscrit, sans même aller jusqu’à parler de publication.
Pourtant, le point crucial quand on veut écrire reste bien celui-ci : écrire.
Un mot à la fois. Une page à la fois. Les gens se découragent vite face à l’immensité du travail qui les attend lorsqu’ils souhaitent écrire un roman. Mais c’est comme pour tout.
Comme le dit souvent Frank Nicolas, un homme que je considère comme un mentor : un éléphant, ça se mange une bouchée à la fois. Il en va de même pour l’écriture : un livre, ça s’écrit un mot à la fois.
C’est tout pour cette semaine. Comme toujours, je vous souhaite réussite et succès dans tous vos écrits.
Malik Kahli.
Tout écrivain en devenir rêve de trouver la formule gagnante pour écrire un livre qui plaira aux lecteurs et qui se retrouvera dans toutes les mains. Et pourquoi pas aussi créer une œuvre intemporelle qui parlera aussi bien à la génération d’aujourd’hui qu’aux générations suivantes. Cette recette existe-t-elle ?
Je ne pense pas qu’on puisse écrire un best-seller sur commande. Par ailleurs, si une telle recette existait, les éditeurs ne connaîtraient jamais de flops, car il leur serait facile de savoir à l’avance ce qui se vendra ou non.
Cependant, il existe une série de points importants à exploiter lors de la création d’un roman. Ceux-ci vous donneront la possibilité de travailler et d’améliorer votre récit de façon à le rendre le meilleur possible. Le reste sera entre les mains des éditeurs et des lecteurs…
Voici donc une série de points à creuser pour écrire un bon roman :
Se forcer à rester seul face à sa feuille blanche pour absolument écrire quelque chose est contre-productif. Au lieu de ça, je te conseille de sortir, d’aérer ton esprit et de le laisser vagabonder. Les idées surgissent souvent dans ces moments-là (ou bien sous la douche, ça arrive aussi). Garde à portée de mains un carnet ou tout autre outil te permettant de noter tes idées pour ne rien oublier. Tout est bon à prendre. Tes idées ne te serviront peut-être pas immédiatement, mais il se peut qu’elles finissent par servir un jour. Et ce jour-là, tu seras bien heureux d’avoir constitué tout un stock d’idées glanées ci et là au fil du temps.
Avoir une super idée d’histoire pour en faire un roman est une chose, la mettre en pratique et créer tout un récit d’au moins 50 000 mots qui tienne la route en est une autre. Lire beaucoup, lire souvent, lire dans son style de prédilection, lire de bons et de mauvais ouvrages sont des habitudes extrêmement utiles lorsqu’on veut soi-même écrire quelque chose de bon.
En lisant, on s’habitue inconsciemment aux structures de la narration. On acquiert plus de vocabulaire, on repère les clichés, on mémorise mieux l’orthographe et les tournures. Lorsqu’on lit des romans du genre auquel on aspire, on s’imprègne des codes du genre, on voit les idées déjà exploitées et la manière dont elles le sont. Lire de bons ouvrages est inspirant. Lire de mauvais ouvrages nous montre ce qu’il ne faut pas faire. Les décrypter permet de voir ce qui fonctionne et ne fonctionne pas dans une histoire. Voilà quelques-unes de raisons pour lesquels lire est indispensable lorsqu’on veut soi-même écrire.
Logique, me diras-tu ! Certes, pour écrire un livre, il faut écrire. Mais comme dans toute discipline, la pratique permet de constamment s’améliorer. Inutile de viser le bestseller trois mois après avoir commencé l’écriture. Cependant, avec l’entraînement, la pratique régulière et un apprentissage régulier, écrire devient une habitude, un réflexe. Comme pour la course à pieds, les débuts sont difficiles et se motiver à courir est souvent pénible. Mais au bout de quelques séances, on court plus vite, plus loin, plus longtemps. A la fin, ne pas courir devient difficile et pénible. L’habitude est ancrée et le corps réclame sa séance. Pour l’écriture il en va de même. S’atteler à la tâche tous les jours est ce qui te feras progresser. Tu peux commencer par coucher de simples pensées. Tu peux écrire des poèmes. Tu peux écrire de courtes nouvelles. Bientôt, tu te sentiras suffisamment à l’aise pour t’atteler à un projet de plus grande envergure. A ce moment-là, tu auras déjà un peu fait tes armes, tu taperas plus vite au clavier, tu feras moins de fautes d’orthographe, tu seras plus facilement inspiré aussi.
L’écriture est comme un muscle. Il se développe lorsqu’on le travaille et il s’atrophie lorsqu’on le laisse au repos trop longtemps. A toi de te faire des séances d’écritures musclées !
J’entends souvent les gens dire que l’écriture est une histoire de talent. C’est une compétence innée. On l’a ou on ne l’a pas. Ce genre de phrases péremptoires ne servent qu’à justifier l’abandon de certains, la peur de l’échec et le manque de motivation et d’ambition de certaines personnes. Elles ont échoué (ou parfois elles n’ont même pas essayé) et s’avouent vaincues. Pour sauver leur égo, elles auront recours à ce genre de phrases. Il ne faut surtout pas se laisser entraîner sur ce terrain-là. Ces mêmes personnes ne voudront certainement pas vous voir réussir là où elles ont échoué. Par ailleurs, ceci est vrai dans plein de domaines. Des affirmations qui ne reposent sur rien et qui dédouanent celui qui les profère.
L’écriture peut reposer sur un certain talent, mais elle repose surtout sur le travail. Comme je le disais juste avant, c’est comme un muscle. Une part importante de l’écriture repose également sur l’imagination. Et là aussi, c’est une histoire de muscle. L’imagination, la créativité et l’inspiration ont besoin d’être régulièrement exercées pour pouvoir s’épanouir. Tout comme un muscle, vous pouvez les faire travailler régulièrement. Multipliez les activités créatives, comme la peinture, la sculpture ou autres. Observez ce qui vous entoure et imaginez ce qui pourrait se passer si… Travaillez votre mémoire également. Cultivez-vous. L’imagination se sert toujours d’une base. Plus vous aurez de culture, plus vous pourrez créer des trames complexes en liant des connaissances improbables entre-elles par exemple.
En travaillant de manière régulière, vous verrez ensuite que chaque fois que vous entamerez une séance d’écriture, l’inspiration sera, comme par hasard, au rendez-vous.
Pas de place aux excuses. Si vous voulez devenir écrivain, écrivez !
Ceci rejoint les points précédents. Pour être à la fois inspiré et efficace, il est important de se créer des conditions d’écriture favorables. Choisissez un endroit qui vous plaît et qui vous servira pour vos séances. Il s’agit de vous conditionner pour que lorsque vous entrez dans ce lieu, votre esprit sache que le moment est venu d’être créatif et de rester concentré pendant une heure, voire plus, voire moins, afin d’écrire. C’est un peu le même principe qu’un fumeur. Il s’est créé des associations dans son esprit. Un café = une cigarette ; La fin du repas = une cigarette ; etc… Lorsqu’il veut s’arrêter de fumer cela devient particulièrement difficile dans ces moments quotidiens où justement la cigarette est fortement associée. Il lui faudra alors beaucoup d’effort et de volonté pour déprogrammer ces années de conditionnement qu’il s’est lui-même créés. L’idée ici est la même. Associer plusieurs choses à l’écriture afin de déclencher ces séances de manière presque automatique.
Choisissez un lieu propice. Faîtes-y un peu de rangement. Agencez les choses de telle façon à n’avoir rien à portée de mains pour vous distraire. Coupez vos alertes mails, votre téléphone. Coupez-vous momentanément du monde afin d’entrer dans votre bulle d’écriture. Allez-y également de préférence aux mêmes horaires et donner un temps minimum ou un nombre de mots minimum à faire avant de clôturer votre séance.
En vous conditionnant de cette manière, vous augmenterez grandement votre productivité et votre efficience.
Lorsque vous souhaitez écrire un roman, deux choix s’offrent à vous :
Y aller librement, à l’inspiration et voir où cela vous mène.
Planifier votre histoire en amont, avant d’écrire quoique ce soit.
Personnellement, je suis un adepte de la seconde solution. J’aime connaître la totalité de la trame, du moins dans les grandes lignes avant de commencer à écrire une histoire qui fera 50 000 à 150 000 mots. Cela offre plusieurs avantages non négligeables.
Tout d’abord, cela vous assure que votre histoire tient la route et qu’elle aboutit bien à une fin cohérente avec l’ensemble. Et vous êtes assuré de pouvoir l’écrire jusqu’au bout. En y allant au gré de l’inspiration, il se peut que vous retrouviez complètement coincé et embourbé dans votre histoire au bout de 60 ou 80 pages. Le travail nécessaire alors pour redresser l’histoire devient pharaonique et parfois il est impossible. Vous vous retrouvez alors avec 80 pages à jeter à la poubelle. En planifiant, cela n’arrivera jamais.
Vous pouvez tranquillement travailler vos personnages en amont et apprendre à les connaître. Leurs actions n’en seront alors que plus cohérentes avec leur psychologie et contribuera à la cohérence globale de votre histoire.
En planifiant, vous pourrez également écrire le premier jet dans le désordre si cela vous chante. Le tout étant cohérent, vous pourrez écrire n’importe quelle partie et la rattacher à l’ensemble au final sans que cela ne nuise à l’histoire ou à sa cohérence.
Vous avez également une vue d’ensemble de votre œuvre et cela vous aidera grandement à garder le cap et à arriver au bout de votre manuscrit en un temps record.
Vous remarquerez que j’ai beaucoup parlé de cohérence dans cette partie. Elle est primordiale. C’est ce que le lecteur retiendra en premier. Une histoire se doit d’être cohérente. Sans cela, vous pourrez employer toutes les figures de style que vous souhaitez, avoir les meilleures descriptions du monde, les dialogues les mieux ficelés du XXIème siècle, tout cela ne servira à rien. Le lecteur sera déçu en fin de compte si vous laissez des incohérences dans votre œuvre.
Forts de ces conseils, foncez !
Il y a encore de nombreux autres points auxquels il faut rester attentif. Ce sera peut-être pour un prochain billet !
Y-a-t-il d’autres points que vous trouvez essentiels pour créer un roman de qualité ? N’hésitez pas à les formuler dans les commentaires.
En vous souhaitant réussite et succès dans vos écrits.
Malik Kahli.
Bonjour à tous,
Connaissez-vous le Miracle Morning ? C’est un concept développé par Hal Herold, auteur et conférencier américain. Son livre le Miracle Morning s’est vendu à des dizaines de millions d’exemplaires dans le monde et a changé la vie de nombre de ses lecteurs.
Une question qui revient souvent parmi les écrivains en devenir est celle du temps qu’il faut pour écrire un livre. Il n’y a pas de réponse précise à cette question, car cela dépend de plusieurs facteurs.
Il y a plusieurs choses à prendre en compte telles que votre propension à écrire, le nombre de séances que vous pouvez consacrer à écrire, votre organisation et surtout le nombre de mots que vous pouvez écrire consécutivement. Heureusement, il existe toute une série de choses que vous pouvez faire pour réduire ce temps au minimum tout en écrivant un livre de qualité.
Bonjour,
Vous-êtes-vous déjà demandé pourquoi le moindre livre papier, lors de sa sortie coûtait toujours autour de 20 euros ? C’est vrai, 20 euros pour un livre papier cela paraît cher pour la plupart d’entre nous. Est-ce vraiment trop cher payé ? Quels sont les vrais coûts de production d’un livre ? A qui cela rapporte-t-il le plus ?
Aujourd’hui, je vous propose une petite percée dans le monde de l’édition afin de répondre à toutes ces questions. Vous risquez d’être surpris par certains des chiffres que je vais vous énoncer…
Bonjour,
Depuis quelques mois nous vivons tous dans un nouveau monde. Un univers où la bise n’existe plus, où s’approcher de l’autre devient dangereux et où tous les repères que nous avions ont disparu.
Le coronavirus s’est répandu sur tous les continents comme une traînée de poudre et a ébranlé le mode de vie de la plupart des habitants de la planète. La moitié de l’humanité s’est retrouvée dans l’obligation de se confiner afin de limiter la progression trop rapide et déjà hors de contrôle du virus.
Ce temps de confinement, générateur de stress pour tous, a également permis à certains de se remettre en question, de stopper momentanément la course folle du quotidien et de retrouver du temps pour se retrouver face à soi-même et à ses propres réflexions.
Bonjour à tous,
Mon blog est resté inactif pendant très longtemps. Cette pause me fut nécessaire et je m’excuse par avance à tous les écrivains en devenir qui me suivaient régulièrement.
J’ai décidé de faire cet article pour signer mon retour parmi vous et pour vous expliquer brièvement pourquoi je me suis absenté si longtemps.
Pendant que je vivais à New York, mes parents, tous deux très âgés sont tombés malades. Pour mon père, il s’agissait d’un cancer et pour ma mère, la maladie de Parkinson. Je faisais donc régulièrement des allers-retours en France pour les voir pendant cette période très pénible. Le reste du temps, je devais me focaliser sur mes recherches à l’Université de New York. J’avais donc du mal à trouver le temps pour écrire de nouveaux billets sur ce blog.
Leur état se dégradait au fil du temps. Je suis même rentré plusieurs fois en urgence car les infirmières suivant mon père à domicile sentaient la fin venir.
Bonjour,
Cette semaine, j’ai réalisé l’interview de Laure Gerbaud du blog Osez écrire votre roman. Après un premier roman publié à compte d’éditeur et récompensé par un prix, elle publie son second roman « Le cheval de l’Irlandais » en auto-édition.
Elle nous parle de son roman, de ses personnages, de la manière dont elle écrit ses histoires et pourquoi elle a choisi l’auto-édition cette fois-ci.
Une interview longue, entre deux auteurs, riche en conseils de part et d’autres pour qui souhaite écrire et publier !
J’espère que cette vidéo vous plaira,
En vous souhaitant réussite et succès dans vos écrits,
Malik.
