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Conseils écriture

Comment j’ai perdu mon premier roman et comment vous pouvez l’éviter

Bonjour,

Lorsqu’on se lance dans l’écriture d’un roman, on sait qu’on entre dans un travail ardu et fastidieux. Cela demande beaucoup de temps et d’investissement. Alors imaginez ce que l’on peut ressentir lorsque l’on perd tout à coup tout ce travail accumulé au fil des mois. Cela m’est arrivé pour mon premier roman et je peux vous dire que ça m’a bien démoralisé sur le coup.

Aujourd’hui, je vais vous raconter la genèse de ce premier roman et je vais vous dire également toutes les précautions que je prends désormais afin que cela n’arrive plus et donc faire en sorte, à travers ce témoignage, que cela ne vous arrive jamais à vous non plus.

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3 écrivains dont les romans mettent en scène des écrivains

Devenir écrivain est un souhait qui habite nombre de gens mais qui reste néanmoins un objectif ambitieux et difficile. Il faut faire preuve de beaucoup de travail et d’ambition pour arriver à écrire et publier des œuvres qui trouveront leur public. Au-delà de la vision romantique de ce métier se cache souvent la solitude et les difficultés inhérentes à la création d’une œuvre et, par extension, d’une série d’œuvres, pour peu que l’on veuille en faire un métier.

Cela peut représenter paradoxalement une source d’inspiration pour les écrivains. Quoi de mieux que la mise en abyme de leur propre métier ? Proposer une œuvre dans une œuvre ? Exposer, parfois dans la justesse, souvent dans l’exagération, les coulisses de ce métier qui passionne et qui fascine tous les lecteurs qui ont un jour été admiratifs de la beauté d’une histoire, de sa justesse, de sa résonance profonde. Comment se fait la création littéraire ? Quelle peut-être la vie d’un écrivain ? D’où tire-t-il sa connaissance des interactions humaines et la profondeur de ses textes ?

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L’outil indispensable pour terminer votre roman : le synopsis partie 2

La semaine dernière, j’ai commencé à vous faire part d’une méthode que j’emploie systématiquement maintenant pour écrire et terminer mes romans.  Si vous ne l’avez pas encore lu, vous le trouverez en cliquant sur ce lien : L’outil indispensable pour terminer votre roman : le synopsis partie 1

C’est un prérequis pour ce qui va suivre dans ce second article, donc je vous conseille vivement d’y jeter un œil avant de poursuivre la lecture de celui-ci.

La semaine précédente, je vous ai parlé des 3 premières étapes nécessaires à l’application de cette méthode. L’idée est de tout préparer en amont pour se simplifier l’écriture du premier jet au maximum et pouvoir non seulement le terminer, mais en faire un écrit déjà de haute qualité.

Nous en étions restés à la phrase qui résume le cœur de votre roman. Une fois celle-ci prête, vous pouvez passer à l’étape suivante.

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L’outil indispensable pour terminer votre roman : le synopsis partie 1

Bonjour,

Ecrire un livre s’apparente parfois à un défi incommensurable.  En effet, créer une histoire complexe d’au moins 50 000 mots peut faire peur et vite décourager les écrivains en devenir. Il faut que l’histoire soit suffisamment longue pour entrer dans la catégorie des romans. Il faut aussi que l’histoire soit fluide, qu’elle ait un bon rythme et surtout qu’elle soit cohérente. Pas facile de créer à l’inspiration seule une telle œuvre.

Heureusement, il existe de techniques et des moyens afin de développer progressivement l’histoire et parvenir à un premier jet achevé en quelques mois voire quelques semaines en fonction de votre sérieux et de votre assiduité. Il s’agit d’une méthode que je partage dans ma formation écrivain pro et qui a déjà permis à plusieurs membres de cette formation d’écrire, de terminer leur livre et de le publier. Cela consiste à rendre plus facilement digérable le travail gigantesque que requiert l’écriture d’un roman. On découpe les tâches en petits morceaux facilement exécutables jusqu’à obtenir un plan extrêmement détaillé qui permettra d’écrire beaucoup facilement et posément le roman en tant que tel.

J’ai décidé de vous en partager les grandes lignes dans cet article afin de vous permettre à vous aussi d’enfin terminer votre manuscrit dans les plus brefs délais. Cette méthode est dérivée de la méthode dite du Flocon développée par Randy Ingermanson.

Avant de découvrir le cœur de cette méthode, je noircissais des pages de manuscrits sans jamais parvenir à en terminer un. Depuis que j’utilise cette méthode, je n’ai plus aucun souci pour aller au bout de mes projets d’écriture. C’est notamment de cette façon que j’ai terminé mon roman Tu peux la sauver que j’ai ensuite auto-édité.

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7 Conseils pour éviter la page blanche

Ecrire est une passion, c’est souvent même une vocation. Au-delà du simple plaisir d’écrire, il vient presque toujours l’envie de créer une œuvre audacieuse, de mettre à exécution son talent pour générer un univers, une histoire dans laquelle on aimerait que nos futurs lecteurs se perdent et que leurs esprits ainsi que leurs cœurs résonnent à l’unisson avec les personnages et les mondes que nous leur avons fait découvrir.

Ce noble vœu peut parfois être mis à mal par ce que l’on appelle le syndrome de la page blanche. Cette panne sèche, qui n’a rien à voir avec un défaut d’encre, peut souvent nous laisser, nous écrivains en devenir, dans un profond désarroi. Cela ouvre la porte au doute, à l’insécurité, à la remise en question et au bien-fondé de notre quête d’une histoire qui saura subjuguer nos futurs lecteurs.

Le syndrome de la page blanche arrive presque à tout le monde. Le manque d’inspiration, la frustration, le contexte, l’état d’esprit, la pression et bien d’autres facteurs peuvent en être la cause sous-jacente. Mais lorsque cela vous arrive, surtout ne paniquez pas. Des solutions existent pour dépasser ce blocage et faire à nouveau naître de belles histoires à travers votre plume.

Dans le billet de cette semaine, je vous propose d’explorer les solutions qui vous permettront de vous libérer du syndrome de la page blanche dès le moment où celui-ci pointe le bout de son nez.

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Les concours de romans, de nouvelles et de poésie

Vouloir écrire est une chose. Vouloir se faire connaître en est une autre. Il existe plusieurs manières afin de faire remarquer ses écrits. Edition traditionnelle et auto-édition en font partie. Mais il existe aussi les concours d’écriture. Ceux-ci portent généralement sur des romans, des nouvelles ou de la poésie. Leur principal intérêt est de récompenser les œuvres qui se distinguent. Cela peut déboucher sur des prix, des publications, de la visibilité ou encore des contrats d’éditions.

Dans cet article, je vous propose d’explorer ces classiques de concours pour écrivains. Nous verrons ensemble en quoi ils consistent, comment y participer et les éventuels bénéfices que vous pourrez tirer d’une telle participation.

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Recherches utilisées pour trouver cet article :concours de poesie, https://clicks aweber com/y/ct/?l=NHxZX&m=g0JmAnazIrHcW4U&b=No3qDNKefT0mH4ckPj7wvw

Comment écrire une nouvelle rapidement

Dans le monde de l’écriture, il existe toute une variété de domaines différents. En effet, écrire un poème diffère de l’écriture d’un roman, eux-mêmes différant d’un essai ou encore d’une nouvelle.

Pour tous, il s’agit toujours d’une forme créative d’écriture, mais dont l’exécution requiert des méthodes et des compétences qui varient.

Pourtant, si vous souhaitez écrire un roman et que vous trouvez l’exercice trop ardu, il est possible d’utiliser les autres formes d’écriture précitées afin de s’entraîner et d’améliorer ses qualités rédactionnelles avant de se jeter à corps perdu dans l’écriture d’un manuscrit de 50 000 ou 100 000 mots.

Personnellement, j’ai commencé par écrire des poèmes puis des textes de slam. C’était un passe-temps, une belle manière de mettre en musique mes pensées, de jouer avec les mots et leurs sonorités.

L’envie d’écrire des romans et des essais est venue plus tard. Cependant, cette habitude de manier les mots, de chercher des métaphores, de faire passer des émotions ou des réflexions à travers des textes de quelques milliers de mots m’a permis d’aborder l’écriture de romans et d’essais de manière sereine.

Dans cet article, je vais vous donner quelques clés pour écrire une nouvelle rapidement. Ce style de texte est un excellent moyen de progresser rapidement sur plusieurs aspects de l’écriture. C’est un exercice artistique à part entière. Par ailleurs, à l’instar des poésies, les nouvelles se suffisent à elles-mêmes et peuvent également se publier en tant que recueils.

Qu’est-ce qu’une nouvelle ?

Avant de voir comment on peut rapidement écrire une nouvelle, il serait de bon aloi de savoir en quoi ça consiste précisément.

Une nouvelle est une histoire courte. Elle est donc brève, mais du coup, elle est dense. Le point de départ, le rythme au cours du récit et sa chute sont donc primordiaux. Elle utilise les mêmes éléments stylistiques du roman, mais en bien plus condensé. La difficulté réside donc dans le fait d’avoir une intrigue, des descriptions, des dialogues et des personnages à la fois concis et très travaillés. L’exercice n’est pas si simple, mais il est très formateur.

C’est une opportunité de travailler l’ensemble des compétences indispensables à l’écriture d’un roman sur un temps court. Cela permet aussi de tester des histoires.

C’est un peu comme pour les mangas au Japon. Souvent les auteurs testent leur manga en tant que mini histoires dans les revues hebdomadaires. Si elles sont bien notées et appréciées, ils savent qu’ils peuvent développer leur histoire en une série bien plus longue qui sera alors publiée sous forme de chapitres hebdomadaires.

Une nouvelle peut se suffire à elle-même, mais elle permet aussi d’évaluer le potentiel d’une histoire dans l’hypothèse d’un développement plus long et complexe sous forme de roman.

Guy de Maupassant, un auteur passé maître dans l’art d’écrire des nouvelles

Quel est l’intérêt d’écrire une nouvelle ?

Selon moi, l’intérêt principal réside dans le fait que cet exercice va vous permettre de développer des compétences essentielles à l’écriture de bons récits sur un temps court, avec la contrainte supplémentaire de devoir fignoler votre récit, presque de manière chirurgicale, pour ne garder que l’indispensable. Tous les mots doivent servir, tous doivent contribuer à rendre votre histoire dynamique et intéressante.

De par ces contraintes, vous allez devoir travailler sur la narration, sur la chute, sur comment entretenir le suspens et l’intensité, sur la construction d’un arc, sur la mise en place de vos éléments, sur un démarrage dynamique, sur un rythme soutenu, sur les émotions que vous souhaitez faire passer au lecteur, sur ce que vous dîtes et le sous-texte, sur la profondeur de votre histoire, sur vos messages…

Tous ces points sont importants et sont les mêmes que dans un roman. Ici, leur effet seront d’autant plus visibles et marqués que votre nouvelle est courte.

Vous verrez que pour écrire une nouvelle, la planification méticuleuse de votre récit s’avère cruciale.

Utilisez votre plume tel un scalpel lorsque vous peaufinez une nouvelle

Comment écrire une nouvelle rapidement :

Il s’agit d’un texte court. Développer une histoire rapide est un challenge. Pour écrire efficacement, il faut vous fixer un délai. Une semaine pour écrire une nouvelle est à mon sens un challenge à la fois réaliste et ambitieux.

Choisissez un moment pour écrire dans la journée. Consacrez un temps minimum pour faire avancer votre nouvelle. Vous pouvez choisir soit un nombre de mots minimum (500 ou 1000 mots par exemple) ou une limite de temps (au moins une heure par exemple).

Réfléchissez à l’histoire en amont. Trouvez une idée et développez-là. Faites-vous un plan, une sorte de synopsis qui couvre tous les points importants, les rebondissements, les péripéties et la fin. Pensez à vos personnages aussi. Ils n’ont pas besoin d’être très développés pour une nouvelle, mais tout de même. Il vous faut les travailler un minimum afin que vous sachiez d’avance quels sont leurs buts, comment sont-ils au départ de l’histoire, puis à la fin et comment les événements de votre récit vont les transformer. Cela semble simple, mais cette étape est cruciale si vous voulez terminer rapidement votre nouvelle. Planifier en amont vous prendra un peu de temps, mais vous le récupérerez largement pendant l’écriture de la nouvelle à proprement parler. Vous connaîtrez la direction exacte de votre histoire, vous connaîtrez la situation initiale, la fin et la manière de joindre ces deux points. Il ne vous restera plus qu’à développer ces grandes lignes.

Pensez à comment démarrer de façon dynamique. Cela vous servira plus tard pour les incipit de vos romans. Pensez aux écueils qui feront basculer la situation et entraîneront votre récit du début vers le milieu puis du milieu vers la fin. Travaillez votre chute jusqu’à ce qu’elle vous paraisse la meilleure possible.

La planification est cruciale pour l’écriture d’une nouvelle

Quels sont les sujets que vous voulez traiter ? Quels sont les messages que vous souhaitez faire passer ? Travaillez votre histoire afin que transparaisse dans le non-dit toute la puissance de ces derniers. Voulez-vous divertir ? Voulez-vous pousser le lecteur à une réflexion plus profonde ? Adaptez votre histoire en fonction de ce que vous désirez faire passer au lecteur.

Pensez à la psychologie de vos personnages. Décrivez votre univers de façon concise mais intense.

Votre objectif, sur un texte court est d’entraîner le lecteur dans votre histoire. Immergez-le le plus vite possible et dévoilez vos éléments de manière progressive. Faites en sorte que le lecteur n’ait pas toutes les cartes en mains dès le départ et qu’il aiguise sa compréhension de l’histoire au fil des indices que vous égrènerez au fil du récit.

Lorsque vous aurez tous les éléments en mains, passez à la rédaction d’une première version de votre nouvelle.

Ensuite, comme pour un roman, retouchez autant que nécessaire pour obtenir un texte concis mais puissant. Travaillez les tournures de vos phrases, supprimez les passages inutiles, choisissez des termes adéquats, éliminez les verbes faibles, traquez les répétitions…

Une fois votre nouvelle terminée, repartez sur une nouvelle histoire. Si vous souhaitez créer un recueil de nouvelles, faites en sorte qu’elles soient liée par quelque chose. Cela peut être un genre commun (science-fiction, romance, policier…) ou une thématique commune par exemple (l’amour, la perte, la politique, la technologie…).

Je pense qu’avec tous ces éléments vous aurez de quoi réfléchir à ce que l’écriture de nouvelles peut vous apporter tant sur le plan technique que sur l’expérience globale que vous pouvez en tirez. Cela vous mettra également en confiance lorsque vous souhaiterez vous attaquer à un projet de plus grande envergure comme la création d’un roman.

Avec ces conseils, vous avez également largement de quoi vous exercer et focaliser sur les points qui vous font encore défaut.

Avez-vous déjà écrit des nouvelles ? Partagez votre expérience dans les commentaires !

 

En vous souhaitant réussite et succès dans vos écrits,

 

Malik Kahli.

10 bonnes raisons d’écrire un livre cette année

Si vous lisez ce billet c’est qu’à un moment donné vous vous êtes dit que vous voudriez bien écrire un livre. C’est un beau projet et nombreux sont ceux qui ont souhaité ou souhaitent écrire. Cependant, il s’agit bien souvent d’un parcours semé d’embûches pour diverses raisons.

Nombreux sont ceux qui alors commencent à douter de leur sacerdoce et qui se demandent pourquoi ils en sont venus à cette idée saugrenue de vouloir écrire un livre. Ils sont tentés de tout laisser tomber. Ils commencent alors à se questionner eux-mêmes et se demander :

Pourquoi ai-je voulu écrire ce livre ?

Quel est l’intérêt d’écrire ce livre ?

Pourquoi devrais-je continuer ?

Est-ce que ça vaut vraiment le coup d’aller jusqu’au bout ?

Qu’est-ce que ça va m’apporter d’écrire ce livre ?

… Et d’autres questionnements du même acabit.

Si vous êtes dans ce cas, cet article est là pour essayer de vous motiver et de fournir 10 raisons au moins pour lesquelles vous devriez écrire votre livre. Une ou plusieurs d’entre-elles vous parleront certainement et je l’espère, vous redonneront le courage et la motivation pour écrire votre livre et le terminer dans l’année. Pourquoi dans l’année ? Tout simplement car le meilleur moment pour vous mettre au boulot, c’est maintenant. Il ne sert à rien de procrastiner et d’attendre le moment idéal. Ce dernier n’existe pas. Le meilleur moment c’est MAINTENANT.

Voyons maintenant 10 bonnes raisons d’écrire votre livre cette année :

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Les éléments à soigner dans un récit

La dernière fois je vous avais donné des conseils pour écrire un bon roman. Cette semaine je continue, en vous apportant d’autres points clés à travailler afin de sublimer votre roman.

Les habitudes d’écriture sont essentielles. C’est un facteur important afin de réussir à aller au bout de son manuscrit. Trouver l’idée, la mettre en scène et rester cohérent tout au long du récit est tout aussi important. Cependant, de nombreux autres facteurs entrent en compte pour sublimer son récit et susciter l’intérêt à la fois des éditeurs et des lecteurs.

Dans ce billet, je vais vous donner plusieurs éléments sur lesquels il faut être attentif et vigilant lorsqu’on veut parfaire son manuscrit et lui donner une qualité professionnelle.

On va sans plus tarder entrer dans le vif du sujet avec le premier point. Ils sont tous interdépendants et l’ordre indiqué ne reflète pas spécialement une hiérarchie ou une importance croissante ni décroissante…

1.Trouver son propre style

Comme énoncé dans le billet précédent, il est bon de lire beaucoup afin de s’imprégner du style de divers auteurs, de voir comment les auteurs du genre dans lequel on écrit mènent leurs histoires et finalement, de s’imprégner de différents styles d’écriture à force de lire.

C’est excellent pour démarrer et faire ses armes. Cela dit, au bout d’un moment, il faut créer son propre style. Une pâte reconnaissable à la lecture. Il faut que l’on ressente que seul vous finalement puissiez être capable d’avoir écrit tel texte ou tel ouvrage. Une sorte de signature inconsciente qui transparaît à travers vos mots.

Le style n’est pas inné. Il vous faudra le travailler. Faire des essais, des tentatives plus ou moins fructueuses jusqu’à trouver votre voie. Essayez différents genres littéraires, tentez des figures de style qui vous sont propres, créez vos propres métaphores, faîtes parler vos personnages d’une voix peu commune. Décrivez votre univers de manière unique, de la manière qui vous ressemble et qui résonne au fond de vous.

Le style est important, crucial même, pour qui veut sortir des sentiers battus et ouvrir de nouveaux horizons littéraires.

2. Créez votre propre univers

Cela se rapproche fortement du premier point. Votre style contribuera à forger votre univers. L’univers a une connotation plus artistique dans le sens où celui-ci peut refléter votre monde intérieur. Il s’agit de votre vision. Quels sont vos thèmes de prédilection ? De quoi voulez-vous parler ? Que souhaitez-vous transmettre ? Comment se reflète le monde à travers vos yeux ?

Toutes ces questions trouveront des réponses à travers vos récits, vos personnages et leurs aventures. Au fil du temps, vous allez créer un univers qui vous est propre et qui, allié à votre style, vous rendront unique dans le monde littéraire.

3. Travaillez vos intrigues

Que voulez-vous raconter ? Comment allez-vous faire passer au mieux vos émotions et vos ressentis aux lecteurs ? Que voudriez-vous que ces derniers se disent après avoir lu la dernière page de votre ouvrage ? Souhaitez-vous intégrer une morale à votre histoire ? Il ne faut pas que celle-ci-soit évidente, mais elle doit transparaître en filigrane à travers votre récit. Soignez votre intrigue. L’intrigue principale, celle qui va être le fil conducteur de votre récit, mais également les intrigues secondaires et les péripéties (ou les rebondissements, si vous préférez). Les évènements ne doivent pas être trop prévisibles, pour ne pas ennuyer votre lecteur. Ne construisez pas de trame trop complexe non plus au risque de perdre votre lecteur en cours. Trouvez le bon équilibre. Le rythme aussi doit être bien calibré. Il vous faudra alterner habilement entre dialogues et descriptions et ne pas trop vous attarder sur des digressions inutiles. Et bien entendu, il vous faudra être cohérent tout au long de votre manuscrit. Aussi bien sur l’histoire que sur le comportement de vos personnages et leurs actions.

4. L’incipit

L’incipit est ce qui constitue l’entrée en matière de votre livre. C’est le commencement et ce qui va contribuer à faire entrer ou non le lecteur dans votre univers. Il est donc crucial et il essentiel de le peaufiner le plus possible. Un bon incipit va immerger le lecteur dans votre histoire et va lui donner envie d’en savoir plus et de vouloir tourner les pages pour connaître la suite de l’histoire.

Le problème dans un roman, c’est que souvent on a tendance à vouloir amener progressivement l’histoire. Si c’est trop lent, votre lecteur risque de s’ennuyer. Donnez-lui de quoi l’intriguer dès les premières lignes. Dès votre entrée en matière. Cela jouera en votre faveur. Si vous souhaitez en savoir plus sur l’incipit, vous pouvez lire cet article.

 

5. Le découpage en chapitre

Crucial aussi. Donnez envie à votre lecteur de poursuivre sa lecture. Rendez-le addict à votre histoire. Pour cela, vous pouvez jouer sur le découpage de vos chapitres. Terminez vos chapitres par des cliffhangers. Coupez l’intrigue en plein milieu d’une scène, ou alors juste après une action cruciale dont on aimerait connaître l’issue. Vous pouvez également terminer ainsi et démarrer le chapitre suivant en vous focalisant sur un point complètement différent de votre intrigue. Ainsi, le lecteur devra poursuivre sa lecture encore un certain temps afin d’obtenir la réponse posée à la fin du chapitre précédent. Chez les Anglo-saxons, les livres qui adoptent cette structure ont été surnommés des « page turners ». A méditer !

6. Le plus important dans l’écriture

Tous ces points et ceux du billet précédent sont cruciaux pour optimiser un maximum son manuscrit et en faire un livre qui plaira à son public. Ces points ne seront jamais travaillés en vain. Plus vous y prêterez consciemment attention, mieux vous les gérerez.

Cela dit, même si vous comprenez l’importance de tous ces éléments, rien ne remplacera le point le plus crucial lorsqu’on aspire à devenir écrivain : il faut écrire !

Evident, vous me direz. Mais pas tant que ça en réalité. Si c’était à ce point évident, un tiers des français seraient actuellement des écrivains publiés. Or il n’en est rien. Seul un infime pourcentage parvient à la fin d’un manuscrit, sans même aller jusqu’à parler de publication.

Pourtant, le point crucial quand on veut écrire reste bien celui-ci : écrire.

Un mot à la fois. Une page à la fois. Les gens se découragent vite face à l’immensité du travail qui les attend lorsqu’ils souhaitent écrire un roman. Mais c’est comme pour tout.

Comme le dit souvent Frank Nicolas, un homme que je considère comme un mentor : un éléphant, ça se mange une bouchée à la fois. Il en va de même pour l’écriture : un livre, ça s’écrit un mot à la fois.

C’est tout pour cette semaine. Comme toujours, je vous souhaite réussite et succès dans tous vos écrits.

Malik Kahli.

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